Koreografi dalam Pendidikan Seni Pertunjukan: Strategi, Proses Kreatif, dan Implementasi Pembelajaran

Buku Koreografi dalam Pendidikan Seni Pertunjukan: Strategi, Proses Kreatif, dan Implementasi Pembelajaran memosisikan koreografi bukan sekadar produk panggung, tetapi sebagai proses intelektual, emosional, dan pedagogis. Sejak awal ditegaskan bahwa "koreografi dipahami sebagai proses penyusunan dan pengorganisasian gerak tari ke dalam struktur yang memiliki isi dan bentuk", yang berakar pada pengalaman, pengamatan, dan pemaknaan kehidupan. Buku ini menguraikan dasar dasar koreografi (definisi, sejarah, elemen ruang-waktu-tenaga-hubungan, serta prinsip komposisi), lalu bergerak ke metode eksplorasi, improvisasi, pengembangan motif, struktur dramaturgi, pola lantai, hingga notasi gerak sebagai alat dokumentasi dan analisis.

Dalam konteks pendidikan, koreografi dibaca sebagai ruang pembentukan ranah kognitif, afektif, psikomotorik, dan karakter: dari pemahaman konsep, kepekaan estetik, keterampilan tubuh, sampai disiplin dan kerja sama. Penulis menekankan bahwa "pembelajaran koreografi dimulai dengan mengembangkan pemahaman mendalam tentang prinsip-prinsip dasar", kemudian diarahkan pada kemampuan mencipta, menganalisis, dan mengapresiasi karya. Bab akhir menyajikan studi kasus karya mahasiswa (Laku Dedari, Human Nature, Wewastran) beserta apresiasi dan kritiknya, sehingga buku ini berfungsi sekaligus sebagai panduan konseptual, manual praktik kreatif, dan model analisis untuk calon guru, koreografer muda, dan mahasiswa seni pertunjukan.